도서 정보

책 내용 소개

2026년 7월 31일 출간 예정입니다. 표시되는 내용은 검수 중인 자료로 최종 출간 시에 변화가 있을 수 있습니다.

어필리에이트 안내
클립 스튜디오 페인트, 알리 익스프레스의 링크를 통해 구매가 이루어지는 경우 일정액의 수수료를 제공받을 예정입니다. 과연 인출 가능 금액을 넘어설 수 있을까 반신반의합니다만 그럼에도 불구하고 행여나 인출할 수 있게 되면 다음 책을 준비하는 데 활용하겠습니다. 늘 도움 주시고 응원해 주셔서 감사합니다! :)

개요

디지털 페인팅 입문서입니다. 클립 스튜디오 페인트라는 페인팅 앱을 사용합니다. 초보 일러스트레이터를 위해 캐릭터 일러스트를 쉽고 빠르게 그리는 방법을 알려줍니다. 유튜브 40만 구독자를 보유한 버추얼 유튜버 ‘딥 블리자드’ 작가님의 동영상 강좌를 한 권의 책으로 담았습니다. (2026년 6월 기준 구독자 수)

주요 내용

다루는 내용은 다음과 같습니다.

클립 스튜디오 페인트 사용법
전반적인 작화 공정
애니메이션 스타일 작화 방법
그리자유 스타일 작화 방법
유화 스타일 작화 방법
GtC 스타일 작화 방법
코믹북 스타일 작화 방법
움직이는 일러스트 제작 방법
퍼스자 활용 방법
Q&A
한국어판 특별 부록

차별화 포인트

일본어판 원서가 Clip Studio Paint Ver.4.x 기준으로 화면 설명이 되었는데 한국어판 번역서에서는 Ver.5.x 기준으로 리뉴얼했습니다. 일본어판 원서에 작업 공정이 생략된 부분을 한국어판 번역서에서 페이지를 추가하며 보충해 두었습니다. 입문자의 이해를 돕기 위해 일부 순서를 조정했습니다. 한국 독자만을 위한 부록을 추가했습니다.

연습 자료
알아두면 좋을 팁
한국 작가 소개

홍보 이미지

미리보기

원서 / 번역서 정보

■ 원서 정보

도서명: ディープブリザードの超入門講座
부제: 初めてのCLIP STUDIO PAINT PRO編
글쓴이, 그린이: ディープブリザード
판매처: Amazon

■ 번역서 정보

관칭/관제: 마왕 딥 블리자드가 알려주는
도서명: 캐릭터 일러스트 강좌 with 클립 스튜디오 페인트
부제: 쉽고 빠르게 디지털 페인팅 입문하기
글쓴이, 그린이: 딥 블리자드 / 옮긴이: 신상재
판매처: 준비 중

종이책

ISBN: 979-11-987634-1-9 (13650)
발간: 2026-07-31, 정가: 24,000원
규격: 가로 188mm, 세로 257mm, 높이 10mm
페이지수: 176 페이지

전자책

ISBN: 979-11-987634-2-6 (15650)
발간: 2026-07-31, 가격: 22,000원
규격: PDF

저자 / 역자 소개

■ 쓰고 그린이: 딥 블리자드 (머나먼 땅의 그림 마왕)

일러스트 작가 / 디지털 페인팅 버추얼 유튜버
https://www.youtube.com/@deepblizzard
https://x.com/mao_DBmiyuki

디지털 페인팅 입문자를 위한 강의를 유튜브로 공개하고 있다. 우리나라에는 Live2D 강의로 많이 알려져 있다. 저서로 『キャライラストの色塗りルール』, 『ディープブリザードが教える！ 0からはじめるデジタルイラストの描き方』, 『バズれる!アイビスペイントディープブリザードの超入門講座』,『ディープブリザードと学ぶ - たのしいアイビスペイント入門教室』, 『캐릭터 일러스트 강좌 with 클립 스튜디오 페인트(ディープブリザードの超入門講座 - 初めてのCLIP STUDIO PAINT PRO編)』, 『캐릭터 일러스트 강좌 with 프로크리에이트(魔王とはじめる! iPadキャライラスト - Procreateを使った簡單&時短テクニック)』 등이 있다. 각종 브러시와 이미지 샘플, 작화 노하우를 담은 전자책을 부스(BOOTH)라는 콘텐츠 플랫폼에 공유하고 있다.

■ 옮긴이: 신상재 (번역하는 개발자)

삼성SDS 소프트웨어 아키텍트 / 1인출판 프로젝트 ZZOM 운영자
https://www.youtube.com/@translating-developer
https://www.threads.com/@codelabor

삼성SDS에서 소프트웨어 아키텍트를 거쳐 프로젝트 매니지먼트 컨설팅을, 취미로 1인출판 프로젝트 ZZOM을 운영하고 있다. 입문자를 위한 IT, 드로잉, 번역 노하우를 1인출판 프로젝트 ZZOM을 통해 공개하고 있다. 역서로 『캐릭터 일러스트 강좌 with 클립 스튜디오 페인트』, 『캐릭터 일러스트 강좌 with 프로크리에이트』, 『출근했더니 스크럼 마스터가 된 건에 관하여』, 『처음 배우는 그래픽 레코딩』, 『사고법 도감』, 『딥러닝을 위한 수학』, 『비즈니스 프레임워크 도감』, 『인공지능을 위한 수학』, 『1억배 빠른 양자 컴퓨터가 온다』, 『스프링 철저 입문』, 『클라우드 인프라와 API의 구조』, 『TCP/IP 쉽게, 더 쉽게』, 『네트워크 엔지니어의 교과서』, 『XCODE로 배우는 코코아 프로그래밍』, 『OBJECTIVE C』가 있다.

커버 걸

01 준비물 안내
02 딥 블리자드 작가님의 장비 소개
03 클립 스튜디오 페인트 체험하기
04 체험 종료 후 유료 결제하기
05 클립 스튜디오 페인트 화면 살펴보기
06 팔레트 정리하기
07 환경 설정하기
08 다운로드 파일 받기
09 다운로드 파일 적용하기 (예제, 컬러 세트)
10 다운로드 파일 적용하기 (브러시)

■ Chapter 1 선화 그리기

01 가늠선 그리기
02 러프 그리기
03 밑그림 그리기
04 선화 그리기

■ Chapter 2 채색하기

01 색 이해하기
02 밑색과 고유색 채우기
03 클리핑 이해하기
04 합성 모드 이해하기
05 음영 넣기
06 하이라이트 넣기
07 그러데이션 넣기
08 컬러 트레이스 넣기
09 볼 터치 넣기
10 레이어 폴더로 정리하기
11 배경 넣기

■ Chapter 3 채색 기법 응용하기

01 유화 스타일로 그리기
02 그리자유 스타일로 그리기
03 GtC 스타일로 그리기

■ Chapter 4 원근법 적용하기

01 퍼스자 만들기
02 1점 투시법 연습하기
03 2점 투시법 연습하기
04 3점 투시법 연습하기
05 퍼스자의 그리드 기능 활용하기

■ Chapter 5 움직이게 만들기

01 캔버스 준비하기
02 어니언 스킨 이해하기
03 재생해 보기
04 캐릭터 준비하기
05 눈 깜빡이게 만들기
06 손 흔들게 만들기
07 배경 추가하고 파일 내보내기

■ Chapter 6 만화 그리기

01 만화 준비하기
02 콘티 그리기
03 말풍선 그리기
04 펜 선 따기
05 먹, 효과선, 효과음 넣기
06 톤 넣고 파일 내보내기

■ Chapter 7 묻고 답하기

Q 브러시를 다운로드하고 소재로 등록하는 방법이 궁금합니다.
Q 자신만의 브러시를 만드는 방법을 알려주세요.
Q 기본으로 제공되는 브러시 외에도 클립 스튜디오 에셋에서 쓸만한 브러시를 추천해 주세요.
Q 필압을 조절하는 요령을 알려주세요.
Q 선화를 그릴 때 선이 떨립니다. 뭔가 좋은 방법이 없을까요?
Q 이미 채색된 색깔을 바꾸고 싶습니다. 어떻게 하면 쉽게 바꿀 수 있을까요?
Q 하이라이트를 넣는 요령을 알려주세요. 특히 머리카락 부분이 어렵습니다.
Q 색을 고르는 게 쉽지 않습니다. 잘 고르는 요령이 있을까요?
Q 만화를 그릴 때 톤을 고르고 활용하는 방법을 알려 주세요.
Q 선화를 여러 레이어에 나눠서 그랬을 때 [채우기]로 칠하는 게 어렵습니다. 뭔가 좋은 방법이 없을까요?
Q 머그컵이나 식기 같은 잡화를 그릴 때 곡선을 잘 그리는 방법을 알려주세요.
Q 벡터 레이어에서 지우개로 깨끗하게 지워지지 않습니다. 어떻게 해야 하나요?
Q 지우고 싶은 선이 어느 레이어에 있는지 찾기 어렵습니다. 어떻게 찾으면 될까요?
Q 반응 속도가 느린 브러시가 있습니다. 어떻게 해야 빨라질까요?
Q 캐릭터를 그릴 때 3D 소재를 활용하는 방법이 궁금합니다.
Q 마왕님이 평소에 사용하는 시간 단축 테크닉을 알려주세요.

■ Appendix 한국어판 특별 부록

연습 자료
알아두면 좋을 팁
한국 작가 소개

책 속으로

■ 006p

이 책은 제가 유튜브에 공개한 ‘초입문강좌’ 중에서 ‘클립 스튜디오 페인트’와 관련된 내용을 정리한 것으로, 디지털 방식으로 그림 그리기를 시작하려는 분, 디지털 방식으로 그림 그리기를 즐겨 보려는 분을 위해 꼭 필요한 내용들을 엄선해서 알차게 수록해 두었습니다.

■ 016p

클립 스튜디오 페인트를 [무료 체험]하되 [30 일간 무료]로 체험하면서 어떤 기능이 필요한지 확인해 둡시다. 체험 기간이 끝나면 ‘저장’과 같은 주요 기능이 제한됩니다. [그리기 체험]은 저장이 되지 않고 3D 기능 등을 실습할 수 없습니다.

■ 017p

체험 기간 중에 사용했던 패턴을 되짚어 보면서 자신에게 맞는 플랜으로 유료 결제합니다. 앱을 통해 [연간 이용액 / 월정액 플랜]을 선택하면 1회에 한해 일정한 기간 동안 과금되지 않고 무료로 이용할 수 있습니다. [무기한 Ver.5.0(일시불)]을 선택하면 일시불 결제 후 무기한으로 사용할 수 있습니다. (2026년 3월 기준)

■ 031p

다운로드 파일을 클립 스튜디오 페인트에 가져와서 활용합시다. 예제 일러스트 파일은 레이어의 구조를 분석할 때, 동영상 파일은 애니케이션 결과를 확인할 때, 컬러 세트는 색을 고를 때 유용합니다.

■ 047p

[에어브러시] 도구 그룹의 [부드러움] 도구와 같이 자주 쓰는 기능은 설정값이 저장되지 않게 하는 것이 편리할 수 있습니다. [도구 속성] 팔레트 오른쪽의 자물쇠 아이콘을 클릭하거나 [도구 속성] 팔레트 왼쪽의 메뉴에서 [잠금]을 선택하면 설정을 잠그거나 해제할 수 있습니다.

■ 056p

유화 스타일은 브러시의 터치감을 살리면서 색을 겹쳐 칠하는 기법입니다. 채색을 하면서 그림을 완성해 나가는 방식이라 선화를 그리는 게 어려운 분에게 추천합니다.

■ 068p

그리자유 스타일은 회색으로 음영을 그린 다음 채색하는 기법입니다. 얼핏 유화 스타일과 비슷해 보이지만 ‘음영’과 ‘색 선택’의 공정이 분리되어 있다는 게 특징입니다. 채색이 어려운 분에게 추천합니다.

■ 084p

GtC 스타일은 ‘Grayscale to Color’의 약자로 유화 스타일과 그리자유 스타일의 중간 정도의 기법입니다. 유화 스타일처럼 색감 조절이 쉬우면서도 그리자유 스타일보다 음영과 하이라이트를 자유롭게 넣을 수 있습니다.

■ 105p

배경에서 안쪽으로 깊숙하게 들어가는 입체적인 건물이나 풍경을 그리려면 원근법에 대한 이해가 필요합니다. 이때 도움이 되는 도구가 [퍼스자]입니다.

■ 129p

우선 어떤 만화를 그릴지 가늠할 수 있도록 개략적인 컷을 분할하고 캐릭터를 배치한 다음 대사를 넣어 봅니다. 이런 초안을 ‘콘티(continuity)’라고 합니다. 일러스트를 그릴 때 처음으로 구도를 잡는 ‘가늠선’과 비슷합니다.

■ 143p

아날로그 방식으로 만화를 그릴 때 진한 정도나 패턴을 표현하기 위해 붙이는 시트를 ‘스크린 톤(screentone)’이라고 합니다. 디지털 방식에서도 비슷한 작업을 할 수 있고 줄여서 ‘톤’이라고 부르기도 합니다. 여기서는 회색 레이어를 만든 다음 레이어의 속성을 조절해서 톤처럼 만드는 방법을 안내합니다.

■ 159p

색을 고를 때는 다양한 지식과 트렌드를 이해하는 과정이 필요합니다. 그래서 저와 같은 경우에는 색채학과 컬러 코디네이션, 유행하는 컬러 등을 수시로 체크하며 공부하고 있죠. 그렇다고 반드시 그렇게 해야만 색을 잘 쓸 수 있다는 건 아닙니다. 여기서는 색을 고를 때 실패하지 않으면서도 바로 따라 할 수 있는 비법을 알려드릴게요. 그것은 바로 쓰고 싶은 색상의 채도와 명도를 비슷한 범위에서 맞추는 것입니다.

■ 168p

부스(BOOTH)는 일러스트 창작 커뮤니티 픽시브(pixiv)와 연계된 창작물 거래 플랫폼입니다. 작가님이 등록한 자료를 활용해서 일러스트 연습을 해 보세요. 각종 브러시나 채색 연습용 선화 이미지 등을 다운로드할 수 있습니다.

■ 172p

클립 스튜디오 페인트로 작품 활동을 하는 한국 작가님을 소개합니다. 내가 추구하는 스타일의 작가님을 팔로우하고, 작품을 감상하고, 노하우를 배우고, 소통하고, 응원하고, 작업을 의뢰해 보세요.

커버 보이

베타리더 후기

■ 정윤호 (유농콩 / 프리랜서 / 취준생)

평소 취미로 클립스튜디오를 써온 유저로서 정말 반가운 책이었고, 이번 베타 리딩 경험도 그만큼 뜻깊었습니다. 책 초반부의 일러스트 파트는 제가 그리던 방식보다 훨씬 친절하고 구체적이어서 독자들에게 많은 도움이 되리라 생각합니다. 특히 한 가지 방식만 안내해 주는 것에서 그치지 않고, 다양한 방법으로 채색이나 드로잉을 안내해 주어 각자의 취향에 맞춰 연습하기 좋은 구조입니다. 챕터 5, 6의 애니메이팅과 만화 파트는 저 또한 평소 시도해 보지 못했던 신선한 기능들이었는데, 덕분에 하나씩 직접 따라 해 보는 재미가 있었습니다. 창작을 시작할 때 가장 큰 장벽은 ‘처음의 두려움’이라고 생각합니다. 이 책이 클립스튜디오에 첫 발을 내딛는 모든 분들께 든든한 동료이자 훌륭한 길잡이가 되어주리라 믿습니다.

■ 강예린 (티아 / 일러스트레이터 / 웹툰 작가)

https://www.instagram.com/that_stars2
https://x.com/S2Tia_98

현재 웹툰 작가로 활동하고 있는 티아입니다. 베타 리더로 참여하여 원고를 먼저 받아보고 찬찬히 읽어보던 중, 처음 클립스튜디오라는 프로그램을 사용해 보려고 인터넷과 각종 SNS를 뒤적이며 헤매던 예전의 제가 생각났습니다. 그때는 클립스튜디오 프로그램이 출시된 지 얼마 되지 않았고, 친절한 가이드북도 없었기에 처음 구매 플랜을 선택하는 것부터 여러 기능을 활용해 작업하는 데 상당한 시간과 어려움을 겪었던 기억이 납니다. 이번 가이드북은 단순하고 흔한 작법서가 아닌, 프로그램을 다루는 방법과 다양한 툴 활용법을 익힐 수 있도록 구성되어 있습니다. 클립스튜디오를 처음 다뤄보는 입문자분들과, 가이드 없이 사용하기 어려운 유용한 기능들을 활용해 나만의 스타일로 그림을 그리고 싶으신 분들께 큰 도움이 될 것이라 생각합니다. 이 책이 많은 분들에게 유익한 가이드가 되기를 진심으로 바랍니다.

■ 김보경 (108 / 일러스트레이터 / Live2D 리거)

https://www.instagram.com/108whiteh
https://x.com/108whiteH

저는 클립스튜디오 페인트를 10년 넘게 사용 중입니다. 입문이 어려워서 정착에 어려움을 겪다가 프로그램 특유의 폴더 편집기능의 편리함을 배우게 된 후로 이 프로그램에 빠져버렸는데요, 오랜만에 초심으로 돌아가 환경설정부터 함께 둘러보게 되었습니다. 내용에는 프로그램의 기본 사용법부터 캐릭터 일러스트의 완성 작업까지의 제작 전 과정과 알아두면 편한 팁들, 실습 파일들이 담겨있습니다. 실제 작업 과정을 세세하게 보여주며 어떤 도구를 선택하며 어떻게 진행되는지가 담겨있는 점이 특징입니다. 첫 입문을 상정하고 설명되어 있기 때문에 저도 입문당시에 이 책을 접했다면 더 빠르게 적응할 수 있었을까… 하는 생각이 들었네요. 잘 써보지 않았던 기능의 설명도 담겨있어서 새롭게 알아가는 부분도 있었고 그만큼 이 프로그램을 사용하여 그림을 끝까지 완성해 보고 싶다! 하시는 분께 추천해 드리고 싶습니다.

■ 권성환 (우디 / CJ올리브영 테크전략팀장)

https://www.linkedin.com/in/woody-kwon-sunghwan

타칭 ‘덕후’로서 오래전부터 멋진 코믹풍 일러스트를 그리고 싶어 와콤과 여러 툴을 써봤지만, 늘 이상적인 그림과 제 결과물 사이의 간극이 컸습니다. 그래서 ‘프로들은 무엇이 다를까’ 하는 궁금증이 늘 있었는데, 이 책을 읽으며 그 막연함이 많이 줄었습니다. 클립 스튜디오의 기능을 단순히 설명하는 데 그치지 않고 러프, 선화, 톤 작업으로 이어지는 실제 작업 흐름과 브러시 활용 팁을 구체적으로 보여줘 따라가기 좋았습니다. 특히 저자들이 공유한 브러시와 마지막 Q&A, 3D 소재 활용 안내는 그림 실력에 자신 없는 독자에게도 실질적인 도움이 됩니다. 아직 제 결과물이 만족스럽진 않지만, 이제는 방법을 몰라서가 아니라 기본기를 쌓으며 다시 도전해보고 싶다는 마음이 들었습니다. 저처럼 디지털 드로잉을 어렵게 느꼈던 분들에게 좋은 길잡이가 될 책입니다.

커버 저자

출판사 서평

오늘날 AI가 이미지를 생성하는 와중에도 우리는 여전히 그림을 그리고 싶어 합니다. 그건 아마도 ‘그림이 필요하다’는 이성보다 ‘그리는 게 즐겁다’는 감성이 더 크기 때문일 겁니다. 이 책은 클립 스튜디오 페인트로 그림을 그리고 싶지만 이런저런 이유로 끝내 완주하지 못한 분을 위한 안내서입니다.

우선은 클립 스튜디오 페인트를 무료로 체험하면서 기본적인 작업 순서를 따라 해 보세요. 클립 스튜디오 페인트의 기본 기능을 활용하다 보면 복잡해 보이던 기능과 설정에 조금은 익숙해질 겁니다. 직관적인 애니메이션 스타일의 작화법을 시작으로 유화 스타일과 그리자유 스타일, GtC 스타일과 같은 다양한 채색 기법을 익힐 수 있습니다. 이어서 간단히 움직이는 일러스트도 만들어보고 코믹북 스타일로 만화를 그려보세요. 어릴 때 잊었던 그리는 즐거움을 되찾게 해 줍니다. 그렇게 매일 조금씩 그리기를 반복하다 보면 어느새 인스타툰도 그리고 웹툰에도 도전할 수 있을 겁니다.